甘肅省博物館文創中心市場總監王海柔說，“馬踏飛燕”的設計團隊在保留文物原型自身特點的同時，注入大膽創意，對銅奔馬正面昂首嘶鳴的形象做了卡通化、丑萌化的幽默處理，符合年輕人的審美趣味，拉近了文物與大眾的距離。

  很多博物館的文創產品不僅具有功能性、實用性，還更重視美學價值。

  河南博物院的玉佩造型棒棒糖，造型逼真、紋路清晰，顏色也有做舊處理，讓不少小朋友“舍不得吃”；殷墟博物館的“網紅”雪糕，受到業內人士、游客的熱捧；敦煌研究院與騰訊聯手推出的“敦煌詩巾”，可以讓用戶通過小程序DIY，提煉不同壁畫主題元素，設計既展現敦煌之美、又獨屬自己的絲巾。

  專家表示，近年來也有越來越多博物館組建文創孵化專業團隊，不斷提升設計、工藝、市場營銷能力，產品質量更受市場認可。

  湖南博物院院長段曉明表示，博物館文創產品走紅的背后，一方面反映著人民群眾對美好生活的向往、公眾對中華優秀傳統文化的認同，另一方面也反映出博物館資源的有序開放，令文物資源正在成為許多行業創新創造的靈感源泉，服務于經濟社會發展。

  如何持續擴圈

  博物館文創熱也仍需更多“冷思考”。有“文創迷”吐槽稱，一些博物館的文創產品或流于媚俗，或因同質化引起審美疲勞。有的文創產品質量堪憂，表面光鮮，但沒用幾次就會壞。

  文化和旅游部、國家文物局等8部門聯合印發的關于進一步推動文化文物單位文化創意產品開發的若干措施強調，要把社會效益放在首位、實現社會效益和經濟效益相統一，避免過度商業化、娛樂化。

  業內人士認為，博物館文創的開發要注重對標志性文化元素的準確提取，避免因新潮設計而產生廉價的消費質感、喪失文化品格。博物館文創同質化背后是文創產品開發的階段性瓶頸問題：不少博物館的重要藏品已被開發過一輪，后續需解決創意枯竭問題，挖掘新的內容、提升產品質量。

目前，蘇博在館舍建筑、明清才子、蘇州非遺及館內典藏四大選題的基礎上，不斷尋找新切入點，衍生各種創意。如唐寅創意茶泡袋裝茶包、青瓷蓮花杯、靈感來源于貝聿銘設計的建筑紙花瓶等，都頗受歡迎。

  業內人士分析，博物館文創在為博物館帶來經濟效益的同時，收益也可投入到館內展品的日常保護與修繕，形成良性循環。博物館文創發展工作仍處于培育階段，要加強行業監管，加大文創侵權賠償和打擊力度，完善原創和產權保護機制。

  敦煌研究院融媒體中心負責人杜鵑表示，數字文博產品仍需不斷完善功能、充實內容，通過“文化+科技”的全面融合發展，讓文物真正活起來，更好體現文物的歷史、文化、審美、科技、時代價值。（記者舒靜、施雨岑、韓佳諾）