五代南唐畫家顧閎中的惟一傳世之作《韓熙載夜宴圖》是故宮博物院收藏的國之重寶，在國家博物館內展出。其實觀眾看到的并不是該畫原作，只是一幅榮寶齋的木版水印畫。榮寶齋這種鎮店絕技，也在2005年北京八項國家級非物質文化遺產名錄推薦名單中占有一席之地。在中國首屆非物質文化遺產保護成果展上，觀眾不僅可以欣賞到幾可亂真的木版水印書畫復制品，還能目睹木版水印畫制作的全過程。 
  
    工序探秘：一幅畫分色1600版 

�敚敼P者來到琉璃廠西街榮寶齋木版水印的新車間內，木版水印的印制過程一目了然。工序大體可分勾描、刻版、印刷三步。第一步勾描即把原作上同一色調的筆跡歸于一套版內，畫面上有幾種色調，就分成幾套版。色彩簡單的畫面有二三套至八九套版不等，復雜的要分到幾十套，如我國古代名畫《簪花仕女圖》，甚至分到了1600余套版。 

�敚斎缓蟀迅魈装婷娴木�條和輪廓用墨線分別勾在半透明的燕皮紙上。現場的工人師傅介紹說：“勾描需要纖毫必見，要把畫面深淺濃淡的層次和筆情墨趣如實反映出來，工筆畫的最精微的地方都要表達出來。”  

�敚斀酉聛�，把勾描于燕皮紙上的線條準確地再現于木版之上，用來刻版，表現不同粗細線條的刻刀達十余種，刻版者以刀為筆，除依據墨線雕刻外，還需參看原作，細心領會原作精神和筆法，靈活掌握走刀力度，在運動中通過刀的走向和力度的變化，來表現線條的轉折、頓挫。  

�敚斢∷⒆鳛樽詈蟮墓ば�，可以說是最為精妙的，它不但要求技師能把握手中微妙的力度變化，而且還要能整體控制周圍的濕度，以及快慢的節奏。齊蘭老師傅告訴記者，印刷不僅需要用到棕刷，力道輕微處只能用毛筆一點點去刷。  
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�敚�原作者都難辨真假 

�敚敭斀瘳F代珂羅版和照相制版術的發展，為復制名畫帶來了不少方便。但印不出國畫的水墨韻味。而木版水印則頻頻使得原創者分辨不出哪個是原作哪個是復制品。著名畫家吳作人在給他的木板水印畫題字時，開頭就寫道：“此幀畫系榮寶齋木版水印……”他說：“要不這么寫，拿到外國去非當成我的原作不可。”  

�敚斊鋵嵲缭�1945年，榮寶齋掌柜王仁山就承接了復制張大千畫作《敦煌供養人》的生意。張大千見到復制品后，竟然一時難于分開哪幅是木版水印， 哪幅是自己原作。在被榮寶齋技藝折服的同時，這位臨摹高手也擔心有人把木版水印畫當成自己的原作賣。王仁山說：“先生不必擔心，我們會在畫上打上木版水印的標記。”  
 
 

印刷工藝對技巧要求很高

    獨門絕技：絹本復制千年是空白 

�敚斀伇纠L畫在我國繪畫藝術中占有極其重要的位置。然而，自隋代大業三年（公元607年）《敦煌隋木刻加彩佛像》出現以來，我國的雕版印刷藝術，從未問津于絹本國畫，留下了1300多年的歷史空白。榮寶齋的田永慶師傅，經過艱苦努力，最終發明了印絹上水法，攻克了絹畫印制的技術難關。 

�敚斕镉缿c開始滿以為運用紙本木版水印畫的經驗，可以輕車熟路，手到擒來。但他按照印紙本畫的方法在絹上印，但顏色怎么也印不上去；印上去了，或者干巴巴毫無生氣，或者根本不能成形。絹是絲織品，結構緊密，對顏色的吸附不及宣紙；尤其是古代的絹本繪畫，多采用礦物顏料，如石青、石綠、朱砂等，絹對這些顆粒狀顏色的吸附性更差。 
 

老技師正在裝裱畫作

  ��從“寄包裹”中找到靈感 

�敚斁驮谔镉缿c處于山窮水盡毫無良方之時，人們在郵局寄包裹的情景讓他靈光閃現，做郵包時，必須先在布上刷稀漿糊，才能用毛筆寫字�？刹豢梢韵仍诮伾纤⑺�或噴水，然后再印畫呢？經過反復試驗，終于找到一種辦法：在絹上刷水以后，立即用干凈的布蘸水，擰干，吸去汪在絹面的水，趁絹面濕而不汪的時候印畫。這樣，顏色恰好印在要求的位置上，而且自然、滋潤。他把這個發現叫做“上水法”。  
�敚斍宕�王云的《月色樓閣》是復制成功的第一幅絹本木版水印作品，開印制絹本國畫之先河。  

�敚斃^《月夜樓閣》的復制成功，田永慶又和同事一起復印巨幅的、內容更加復雜的、藝術品位更高、難度更大的絹本歷史名畫——唐代周昉的《簪花仕女圖》。這回他們碰到了更多的技術難題，例如，仕女的臉是用蛤粉印的，首先必須把蛤粉研得極細極細。每研一次，就加水沉淀，粗的顆粒下沉，細的浮在上面。沉淀后把細的倒出來，粗的繼續研，這樣反復四五次才能用。但因為蛤粉是顆粒性顏色，印上去仍進不了絹絲，只浮在絹的表面，很難印出層次來。 

�敚斢∩先ミ_不到要求，就用毛筆蘸清水洗掉重印，反復數次仍然不行。后來，印上去后利用手指的彈性輕輕在上面反復蹾，才把蛤粉扎進了絹絲。 
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�敚�國家撥款建廠房 

  �敇s寶齋生產部木板水印車間負責人周幸福告訴記者，現在琉璃廠西街上的木版水印車間就是國家撥款改造的，增加了恒溫恒濕的加濕器，對工人工作環境和保存刻版和畫作都十分有利，在大興還新建了新的生產基地。每年除了復制大師名作外，還不斷創作精品木版水印畫，如《榮寶齋唐詩百家書》等。 
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�敚�傳世珍品：《韓熙載夜宴圖》印刷30萬次 �� 

��  在榮寶齋復制的眾多作品中水平最高的，是被后世公認的木版水印的巔峰之作——《韓熙載夜宴圖》�！俄n熙載夜宴圖》是我國古代工筆重彩人物畫中的經典之作，它描繪了五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。全畫共分為“聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴”五部分，是五代南唐畫家顧閎中惟一傳世之作。  
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    榮寶齋為了印制這幅畫，特制了最好的畫絹，動用了石青、石綠、朱砂、赤金等礦物顏料和金屬色，這幅作品印制內容之繁雜，水平之高，在我國雕版印刷史上都是絕無僅有的。韓熙載的胡髯細若游絲而又剛勁有力，需要四五塊套版才能把胡髯繁簡、虛實、濃淡的線條層次表現出來。單就仕女裙一處就需要５６塊套版加以印制。在它長達三米多的畫卷上，共出現了這樣的人物46個之多。衣著、布置、神態，無一不要求精確至極。  
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    此次復制從1959年開始籌劃，到1979年完成，前后長達20年之久，除去“文革”耽誤的時間，實際用時也有8年之巨。勾描、刻版共1667套，復制僅35幅！每幅需印刷8000余次，共計印刷近30萬次。這些作品印制完成之后，便直接被故宮博物院定為“次真品”。